師の言葉 つづき…

●普通と自然は違う

わざとらしくなく 自然に演ずることは難しい

特に子どもの前に立つ舞台の場合 一切の約束事が通用しない
様式的なこととか
形式だとかも
まったく意味をなさない

いかに 自然に うそでないように 感じさせられるかが 肝心だ

しかし 自分は自然にやってるようでも
数々のおとし穴がある

そんなとき 私の師は 普通と自然は違うよ
といった

あなたにとって普通のことでも 客席から観て ちっとも自然じゃない

つまり 自分の感覚=主観と 客観は まったく別物であるということだ

人間にはどんな人でも必ずクセがある

歩き方 そぶり 水の飲み方まで みんな違う

だから 自分は普通と思っていても 外からみると なんか変 ということが よく起こる

自分の「普通」を客観的に知ることが 重要であり
自然に演ずることの 第一歩となる

自分を客観的にみるには
「常に50m上空から自分を見よ」とも 師はいった

俯瞰で自分をみるということだ

これは すごいヒントになる

興奮したり うろたえたりしている 今現在の自分と
50m上空から見るもうひとりの自分

ふたりの自分
複数の視点を同時に持つ
これがコツだ

あと 自分のビデオを見るのを嫌う人は 意外と多いが
自分の「普通」を知るために 積極的に見た方がいいと思う

あといろんな人間観察をする かな？(これは私の考え)

●わかる より 感じる

日本の親やおとなたちは
子どもに対して よく

わかった？

という

しかし「わかる」っていうことは とてもあやふやなことだ

答えは たいがい

わかった…

が 多いけど

たぶん わからないのに
雰囲気で わかったといってしまうか
わかったつもりになってるだけなことが 多いのではないか

かつて 谷川俊太郎氏の講演会の質問コーナーで
「ほとんどの問いに答えはないんだよねぇ…」
といってたのを思い出す

私の師は

理解は誤解

とも よくいっていた

そう 誤解という わかりかたも多い

だから わかる ことは
とてもあやふやなことなのだ

実は
わかる ことより
感じる ことのほうが正確である

感じるとは
五感や
勘や
なんやかやを総動員し

雰囲気や
えもいわれぬ空気感をつかむ

言葉で 言い表せないことも多いので 一見あやふやに思えるけど
実は はるかに正確だ

自分の感応 感覚 感性を研ぎ澄ませていくことが 肝要です

●お芝居は 観客が表現しにやってくる

これは 衝撃的な 言い回しだ

え どういうこと？と思ってしまう

誰しも演者が表現すると思っている

しかし 芝居の本質は
観客が表現することである
ということなのだ

たしかに 我が小さな観客たちは
ヤジをとばし
笑い わめき とびあがり
ときには 泣き 眠り
立ち上がり 歓声をおくり

誰もなんにもいわないのに

もう実に様々な表現をしてくれる

たいがいのおとなたちは
劇の前に 余計なおせっかい=劇を見るマナーとか お約束をいったりするが

マナーを守らないのは
圧倒的に おとなの方だ

子どもたちが騒ぐ理由は
マナーを守らないからじゃない

それはただ一点
芝居がつまらないからだ

そうなのです
表現するのは 演る側だけではないのです
観る側も表現する

いや むしろ観てる人が表現することの方が 本質である

そして 演者も観客も 混然一体となって
誰が やる側 みる側なんてゆう チンケな分担なんか
どうでもよくなってしまうのが
パフォーマンスの最大の目的であり
これこそが ライヴ そのものだ

そして そこにはチケット代は いくらとか
お金をとるとか とらないか
ということさえ
チンケなものに感じるだろう

そして
芝居やパフォーマンスは
商品ではない

お金で売り買いするものではないことを
思いしらされるのだ